Galerija Fotografija s petimi umetniki na sejmu Photo Basel
Na sejmu Photo Basel se bo tudi tokrat predstavila Galerija Fotografija. Sejem bo odprt od danes do 22. junija, za sodelovanje na razstavnem prostoru pa je ljubljanska galerija izbrala dela petih umetnikov Tilyen Mucik, Sare Rman, Olene Zubach iz Ukrajine, Sergia Scabarja iz Italije in Borisa Gaberščika.
Photo Basel je edini sejem v Švici, posvečen umetnosti, ki temelji na fotografiji. Galerija Fotografija na njem v zadnjih letih redno sodeluje. Obiskovalci jo bodo lahko našli na razstavnem prostoru številka 20, so sporočili iz galerije.
Mucik je magistrirala s polja fotografije na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje ter od leta 2011 samostojno in skupinsko razstavlja doma in v tujini. Njena dela iz različnih serij so bila objavljena v mednarodno prepoznavnih spletnih in tiskanih revijah, kot so Wotisart?, Float magazine, Semimagazine in F-stop magazine.
Galerija Fotografija je njena dela že predstavila na umetniških sejmih, kot so še Paris Photo, viennacontemporary in Art Salon Zürich. V zadnjih letih izkazuje zanimanje za botanično fotografijo, alternativne fotografske tehnike ter raziskovanje naravnih barvil. Med njenimi dosežki izstopa serija Rastlinsko (Plant-Based), ki je izšla tudi v obliki fotoknjige, zanjo pa je letos prejela glavno nagrado v kategoriji fotoknjig na festivalu Belfast Photo.
Rman deluje na različnih področjih umetnosti in ročnih obrti. Fotografski medij ji služi kot orodje izraznosti, skozi katerega raziskuje koncepte identitete, razsežnosti polja svobode in surove estetike.
Svoje delo je predstavila na številnih razstavah v Sloveniji in tujini, med drugim v galerijah Škuc in Alkatraz v Ljubljani, galeriji Račka v Celju, Mestni galeriji Nova Gorica, na razstavah Haunted House of Horror v Londonu in After All v Krakovu, na bienalu Mediterranea 20 v Gorici in Novi Gorici ter na samostojnih razstavah v Košicah in Ljubljani. Razstavljala je tudi v okviru festivala Kranj Foto Fest 2024.
Zubach je v Kijevu študirala sodobno fotografijo, sedaj pa živi v Ljubljani in ustvarja na področju fotografije in kolaža. V svojem delu raziskuje odnos med fotografskimi podobami in slikarstvom. Uporablja elementarne, domala asketske oblike, ki jih združuje v premišljene geometrijske kompozicije, s čimer skuša doseči idealno preprostost.
Pri ustvarjanju tihožitij išče lepoto v enostavnosti in tradicionalnih oblikah, ki jih človeštvo uporablja že tisočletja. Njena dela so del številnih zasebnih zbirk, predstavljena pa so tudi v knjigi 100 Contemporary Ukrainian Photographers in objavljena v fotografskih publikacijah.
Scabar je fotografijo, za katero se je začel zanimati v 60. letih, najprej uporabljal predvsem v dokumentarne in reportažne namene. Kasneje se je njegovo zanimanje osredotočilo na naravo. V seriji Gledališče stvari (Il Teatro delle cose) je leta 1996 začel uporabljati edinstveno tehniko “alkimističnega” tiska s srebrovimi solmi.
Razstavljal je v številnih zasebnih galerijah in različnih ustanovah v Italiji in tujini ter 2003 prejel nagrado Furlanije-Julijske krajine (FJK) za fotografijo Centra za raziskovanje in arhiviranje fotografij v Spilimbergu (Pordenone). Njegova dela so v zbirkah različnih ustanov FJK in slovenske Primorske.
Gaberščik je poznan po analognih fotografskih tihožitjih, v katerih se na humoren način igra s predmeti, osvetlitvijo in kompozicijo ter z njimi ustvarja nove pomene. Njegova dela so mednarodno priznana in vključena v številne muzeje in privatne zbirke. Za svoje delo je prejel mnoge nagrade, med drugim leta 2018 nagrado Prešernovega sklada.
Večkrat se predstavlja na sejmih v tujini, kot so Paris Photo, Photo Basel in viennacontemporary, imel pa je tudi številne razstave doma in v tujini ter bil del skupinskih razstav po vsem svetu.
